Emociónate de felicidad: la artista española, adorada por los coreanos, expone sus obras en la Galería Espacio sin título

En Corea, donde es conocida como pintora de la felicidad, sus exposiciones rompen récords públicos. Eva Armisen (y sus obras entre lo ingenuo y lo transgresor) ofrece la mirada vital y optimista necesaria para combatir esta pandemia invernal. Se están formando sus últimos trabajos una exposición que ya ha sido un éxito en Seúl con más de medio millón de visitantes. Ahora Recala en Madrid, en una galería de arte Espacio sin título (C / Alameda, 3), y son muchos los motivos para no perder esta oportunidad de descubrirlo.

Artista de larga trayectoria internacional, sus obras se exhiben en galerías y museos de los cinco continentes, destacando exposiciones en Los Ángeles, Hong Kong, Singapur, Lisboa, Taipei, Shanghai o Melbourne (excepto Seúl). La peculiaridad de su trabajo ha propiciado la cooperación en diversos campos, como instalaciones públicas en Corea del Sur, Hong Kong o Los Ángeles.

Vida es el nombre de esta nueva exposición con callejones, obra en papel y obra gráfica, que viene preparando desde hace tres años. Su trabajo se enfoca en representar la vida cotidiana y la vida cotidiana como algo extraordinario, ofreciendo una visión realista y optimista que nos transporta a un mundo apto para la vida. Te pedimos que nos dieras las claves de tu feliz imagen.

¿Qué se siente al ser llamado “artista de la felicidad”? ¿Qué quieren decir?

Supongo que esto se aplica a la comunicación a nivel emocional. Mi trabajo consiste en captar emociones. En cierto sentido, la pintura me permite corregir lo que siento que veo, detener el tiempo. Esto es algo mágico.

¿Cuál es la clave de la felicidad?

Gran pregunta 🙂 Lo siento, no tengo respuesta. Creo que ayuda estar más o menos tranquilo en lo que haces y presentarte contradicciones mínimas. En mi caso, hay momentos en los que dibujo, y logro coger algo intangible, para expresar con precisión lo que ya no es … entonces me siento feliz

¿De dónde vienen tus héroes? ¿Son familiares, amigos, …?

Las historias que dibujo siempre se inspiran en lo que sigue. Es difícil de explicar, soy muy observadora, y si algo me conmueve por cualquier motivo, siento la necesidad de escribir, dibujar, escribir y luego ver cómo lo dibujo. Mi inspiración viene del día a día, de mirar a mi alrededor.

¿Qué reflejan tus personajes?

Me gustaría reflejar la pureza de los sentimientos, las emociones. Humanidad.

¿Por qué en este momento necesitas ser optimista, positivo?

Creo que todos necesitamos ver siempre ventanas abiertas que no sabemos muy bien a dónde nos llevan, pero que seguramente abrirán nuevas posibilidades. En estos tiempos inciertos y difíciles, es aún más importante poder mirar hacia los espacios que nos llenan de vida. Creo que el arte y la cultura juegan un papel clave en este sentido. Necesitamos mirar cosas bonitas, espacios que nos hagan entrar y salir de un círculo vicioso que nos socava y nos hace más débiles y vulnerables.

En Seúl, dicen que es más popular que Picasso … Su exposición en Corea del Sur fue vista por casi medio millón de personas.

Mi relación con Corea comenzó hace doce años y es una historia de amor, tensa, hermosa y completamente inesperada. Desde el primer momento la conexión con el público coreano fue completa, y con los años tuve la oportunidad de trabajar allí en una variedad de proyectos que me hicieron muy feliz. Dos grandes exposiciones en el Museo Sejong y el Museo de Arte Hangaran fueron las dos experiencias más gratificantes.

Exposiciones de antologías en Corea del Sur, campañas publicitarias y presencia en grandes series en Estados Unidos. ¿Eres profeta en tu propio país?

Me siento muy querido y reconocido en mi tierra. La semana pasada recibí el premio Artes y Letras de Artes Plásticas, que otorga anualmente el Heraldo de Aragón, y me impresionó especialmente que este premio sea del lugar donde nací y crecí.

Si no eres conceptual, ¿no te toman en serio en el mundo del arte?

No lo sé, y la verdad es que no creo que importe. Hay un lugar para todo, y cualquier forma de expresarse es real si tiene interlocutores que lo aprecien y creen una conexión entre el artista y el espectador. Creo que las emociones son un concepto universal. No confío en los gurús que dictan si hay arte o no. No me interesa eso.

Tras tu exposición en Madrid, ¿cuál es tu próximo reto?

Estoy terminando las ilustraciones del libro “Como antes”, que salió en febrero y es un libro a cuatro manos junto a la escritora Eva Picker. También estoy comenzando un proyecto de Diario de viaje, que planeo implementar durante 2021, y que me emociona especialmente. Quiero (si nos lo permiten) viajar a diferentes lugares españoles y centrarme en aspectos que están a punto de desaparecer. Ojalá fuera un tributo a lo que heredamos de generaciones anteriores y no pudimos preservar. En 2022 tengo prevista una gran exposición en Zaragoza.